植松奎二が見せる、重力と水の詩学：普遍的な存在の根源へ触れる旅　「地球と宇宙に触れる夢　“Dream of Touching the Earth and Cosmos”」　Gallery Nomart　黒木杏紀評

会場風景　画像提供：Gallery Nomart

地球と宇宙に触れる夢 “Dream of Touching the Earth and Cosmos”
会期：2025年11月1日－11月22日
会場：Gallery Nomart（大阪）

清涼な空間が誘う、宇宙的瞑想の場

2025年11月1日から11月22日まで、大阪のGallery Nomartで開催された植松奎二の個展「地球と宇宙に触れる夢　“Dream of Touching the Earth and Cosmos”」は、私たちを日常の重力から切り離し、存在の根源へと誘う静謐な空間であった。長年にわたり、関西のアートシーンを支え、国際的な視点を持つ作家の表現の「場」を提供してきたGallery Nomartのシンプルなホワイトキューブは、植松の作品と呼応し、一種の「宇宙的瞑想の場」に変貌していたと言える。

会場風景　撮影：筆者

ギャラリーに足を踏み入れた瞬間、まず感じたのは、張り詰めた空気と清涼な透明感だ。それは、作品が内包する普遍的な問いかけが、空間全体に浸透していることに他ならない。会場中央に鎮座する巨大な水槽、壁面に吊るされた真鍮板と石、そして無数の線が引かれたドローイング群。これらは一見、ミニマルな構成要素でありながら、その配置と関係性によって、ギャラリー空間を超越した広大な宇宙を現出させている。展示空間は、重力、水平、垂直、水、そして時間といった「見えない普遍的な力」を体感するための装置として機能していた。この深い感動体験こそが、植松奎二の芸術が時代を超えて私たちに訴えかける力の源泉である。

会場風景　撮影：筆者

「見えない普遍的な力」の探求者：植松奎二の軌跡

植松奎二（1947年、神戸生まれ）の芸術活動は、半世紀以上にわたり、「世界の構造、存在、関係をよりあらわに見えるようにして何かを発見したい。見えないものを見えるようにしたい」という根源的な問いを核として展開されてきた。その探求は、しばしば物と物との間に働く重力や引力といった普遍的な自然の力、そして根源的な物質と宇宙的な力への素朴な関心に焦点を当てている。

彼の初期の活動とキャリア形成は、極めて明確な道筋を辿っている。彼は1969年に神戸大学教育学部美術科を卒業、日本の現代美術の動向の中で自身の制作を始めた。その後、国際的な視野を求めて1975年にドイツのデュッセルドルフへ渡り、以降、ヨーロッパを拠点に活動を本格化させた。この渡独が、彼のアートが持つ普遍性と、ヨーロッパのコンセプチュアル・アートやミニマリズムとの接点を見出す上で決定的な意味を持った。

植松の芸術的な業績は、世界的な評価によって裏付けられている。彼は1988年のヴェネチア・ビエンナーレ（第43回、日本館）をはじめとする国際的な大舞台に数多く招聘されており、現在に至るまで国内外で精力的に展覧会を開催し続けている。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、ストックホルム国立近代美術館、カルティエ現代美術財団やピノー・コレクションなどをはじめ、世界中の主要な美術館や企業による芸術財団でコレクションとして収蔵されており、その芸術的価値が国際的に認められている証左である。

植松の作品は、一見するとシンプルで無機質に見えるかもしれない。しかし、その背後には、私たち人間が存在する「場」—地球、重力、そして宇宙—に対する深い洞察と問いかけが横たわっており、単なる形態の提示ではなく、知覚の再構成を促す哲学的な装置だと言える。現在も、欧州と日本を股にかけて活発に活動を続ける植松の存在は、日本の現代彫刻が持つ深遠な普遍性を世界に示し続けている。

空間を宇宙に変貌させるメインインスタレーション：《Axis-Longitude-Latitude》

本展の中心に位置するのが、新作インスタレーション《Axis-Longitude-Latitude/軸・経度・緯度》である。ギャラリーの白く明るい空間の中で、この作品は圧倒的な存在感を放ち、その静けさの中に宇宙的な広がりを感じさせる。