美術評論家・美学者・美術史家・キュレーター。1997年多摩美術大学美術学部芸術学科卒業、1998年インターメディウム研究所アートセオリー専攻修了、2001年大阪大学大学院文学研究科文化表現論専攻美学文芸学専修修士課程修了、2009年京都芸術大学大学院芸術研究科美術史専攻博士課程単位取得満期退学、2012年京都芸術大学より博士学位（学術）授与。2013年に博士論文『ポール・セザンヌと蒸気鉄道――近代技術による視覚の変容』（晃洋書房）を出版し、2014年に同書で比較文明学会研究奨励賞（伊東俊太郎賞）受賞。2010年4月から2012年3月まで京都大学こころの未来研究センターで連携研究員として連携研究プロジェクト「近代技術的環境における心性の変容の図像解釈学的研究」の研究代表を務める。主なキュレーションに、現代京都藝苑2015「悲とアニマ——モノ学・感覚価値研究会」展（会場：北野天満宮、会期：2015年3月7日〜2015年3月14日）、現代京都藝苑2015「素材と知覚——『もの派』の根源を求めて」展（第1会場：遊狐草舎、第2会場：Impact Hub Kyoto〔虚白院 内〕、会期：2015年3月7日〜2015年3月22日）、現代京都藝苑2021「悲とアニマⅡ～いのちの帰趨～」展（第1会場：両足院〔建仁寺塔頭〕、第2会場：The Terminal KYOTO、会期：2021年11月19日～2021年11月28日）、「藤井湧泉——龍花春早 猫虎懶眠」展（第1会場：高台寺、第2会場：圓徳院、第3会場：掌美術館、会期：2022年3月3日～2022年5月6日）等。2023年に高木慶子・秋丸知貴『グリーフケア・スピリチュアルケアに携わる人達へ』（クリエイツかもがわ・2023年）出版。

2010年4月-2012年3月： 京都大学こころの未来研究センター連携研究員
2011年4月-2013年3月： 京都大学地域研究統合情報センター共同研究員
2011年4月-2016年3月： 京都大学こころの未来研究センター共同研究員
2016年4月-： 滋賀医科大学非常勤講師
2017年4月-2024年3月： 上智大学グリーフケア研究所非常勤講師
2020年4月-2023年3月： 上智大学グリーフケア研究所特別研究員
2021年4月-2024年3月： 京都ノートルダム女子大学非常勤講師
2022年4月-： 京都芸術大学非常勤講師

初期モダニズムの美術批評研究、今日のアート・セオリー、キュレーション・セオリーから分野横断的なアート・カタリスト的活動に関心を寄せる。
学習院大学文学部哲学科美学美術史専攻卒業。同年、株式会社 資生堂入社。インターメディウム研究所アート・セオリー専攻修了。資生堂企業文化部配属後、資生堂企業資料館、資生堂アートハウス、現在、資生堂ギャラリーキュレーター。

His interests range from early modernist art criticism research, today's art theory, curatorial theory to cross-disciplinary art catalyst activities.
He graduated from Gakushuin University with a degree in Aesthetics and Art History, Faculty of Letters. He joined Shiseido Co., Ltd. Completed Inter-medium Institute Art Theory major. After assigned to Shiseido Corporate Culture Department, he worked as a curator at the Shiseido Corporate Museum and the Shiseido Art House, and currently the Shiseido Gallery.

かなざわ こだま：現代美術キュレーター。東京藝術大学大学院、英国 Royal College of Art（RCA）修了。熊本市現代美術館など公立館での12年にわたる勤務ののち、2013年よりインディペンデント・キュレーターとして活動。国内外で展覧会企画多数。近年企画・参画した主な展覧会に、ヨコハマ・パラトリエンナーレ2020、杭州繊維芸術三年展（浙江美術館ほか、杭州、2019）、AKI INOMATA、毛利悠子、ラファエル・ローゼンダール個展（いずれも十和田市現代美術館、青森、2018～2019）、Enfance（パレ・ド・トーキョー、パリ、2018）、茨城県北芸術祭（茨城県６市町、2016）など。現代美術オンラインイベントJP共同主宰。2016年より上海在住。

早稲田大学法学部卒業、インターメディウム研究所修了。幼少時より音楽と文章制作に注力。大学在学中からさらに絵画、写真、映像などの作品制作に移行。国内外で様々な職業に従事した後、発表を開始。インスタレーションから出発し、主に写真を中心とした映像メディアで作品を制作。多様な被写体と実験的な手法により、日常の内に現象しながらも知覚されることのなかった世界を掬い取ることで、観る者を新たな認識へと誘う。歴史・社会・文明への批評的な暗喩を込めた作品展開を続けている。近年は医療や環境をテーマとしたインスタレーションの一方でパフォーマンスも行う。
主な展覧会に「写真の現在2　—サイト—　場所と光景」（東京国立近代美術館、2002年）「都市の無意識」（同、2013年）「あいちトリエンナーレ2016」（岡崎康生会場、「トランスディメンション　—イメージの未来形」2016）。主な受賞に「日本写真協会新人賞」（2005年）。主な作品集及び編著に『Compilation of photo series until 201X Vol.1』（Media Passage、2018）、『写真2 現代写真 行為・イメージ・態度』（京都芸術大学東北芸術工科大学出版局、2021）。

アーティストと交流しながら美術に親しみ、作品の鑑賞・購入を促進する企画をプロデュースするパトロンプロジェクト代表。東京大学文学部社会学科修了。
英国ウォーリック大学「映画論」・「アートマネジメント」両修士課程修了。
2014年からパトロンプロジェクトにて展覧会やイベントを企画。2015年より雑誌やweb媒体にて美術記事を連載・執筆。
特に、若手アーティストのネームバリューや作品の価値を上げるような記事の執筆に力を入れている。

主な執筆に小学館『和樂web』(2021～)、『月刊美術』「東京ワンデイアートトリップ」連載（2019～2021）、『国際商業』「アート×ビジネスの交差点」連載（2019～）、美術出版社のアートサイト 「bitecho」（2016）、『男子専科web』（2016～）、など。

主なキュレーションにパークホテル東京の「冬の祝祭－川上和歌子展」（2015～2016）、「TELEPORT PAINTINGS－門田光雅展」（2018～2019）、耀画廊『ホッとする！一緒に居たいアートたち』展（2016）など。」

記者・編集者・プロジェクトマネージャー
1988年京都府生まれ。大学卒業後、学習塾の運営に携わりながら、海外ボランティアプログラムを有する、NPO法人のプロジェクトリードに従事。その後、ルーマニアでジャーナリズムを学び、帰国後はフリーランスのライターとして経験を積むかたわら、大手人材紹介会社でコンサルティング営業、管理職として組織マネジメントなどに携わる。現在はアートメディア「＋5」を編集長として推進。
他にも言論空間の拡張をキーワードに、アートと他領域を接続するメディアプロジェクト「dialogue point」のディレクションなども行っている。

兵庫県出身。大学卒業後、広告代理店で各種メディアプロモーション・イベントなどに携わった後、心理カウンセラーとしてロジャーズカウンセリング・アドラー心理学・交流分析のトレーナーを担当、その後神戸市発達障害者支援センターにて3年間カウンセラーとして従事。カウンセリング総件数8000件以上。2010年より、雑誌やＷＥＢサイトでの取材記事執筆などを続ける中でかねてより深い興味をもっていた美術分野のライターとして活動にウェイトをおき、国内外の展覧会やアートフェア、コマーシャルギャラリーでの展示の取材の傍ら、ギャラリーツアーやアートアテンドサービス、講演・セミナーを通じて、より多くの人々がアートの世界に触れられる機会づくりに取り組み、アート関連産業の活性化の一部を担うべく活動。

文筆家、編集者、色彩研究者、美術評論家、ソフトウェアプランナーほか。
独自のイメージ研究を基に、現代アート・建築・写真・色彩・音楽などのジャンル、書籍・空間・ソフトウェアなどメディアを横断した著述・編集を行なっている。
共編著に『大大阪モダン建築』（2007）『フランスの色景』（2014）、『新・大阪モダン建築』（2019、すべて青幻舎）、『キュラトリアル・ターン』（昭和堂、2020）など。展示・キュレーションに「アーティストの虹─色景」『あいちトリエンナーレ2016』（愛知県美術館、2016）、「ニュー・ファンタスマゴリア」（京都芸術センター、2017）など。ソフトウェア企画に、『Feelimage Analyzer』（ビバコンピュータ株式会社、マイクロソフト・イノベーションアワード2008、IPAソフトウェア・プロダクト・オブ・ザ・イヤー2009受賞）、『PhotoMusic』（クラウド・テン株式会社）、『mupic』（株式会社ディーバ）など。
美術評論家連盟会員、日本色彩学会会員、大阪府万博記念公園運営審議委員。

Manabu Miki is a writer, editor, researcher, and software planner. Through his unique research into image and colour, he has worked in writing and editing within and across genres such as contemporary art, architecture, photography and music, while creating exhibitions and developing software.
His co-edited books include ”Dai-Osaka Modern Architecture ”(2007, Seigensha), ”Colorscape de France”(2014, Seigensha), ”Modern Architecture in Osaka 1945-1973” (2019, Seigensha) and ”Reimaging Curation” (2020, Showado). His recent exhibitions and curatorial projects include “A Rainbow of Artists: The Aichi Triennale Colorscape”, Aichi Triennale 2016 (Aichi Prefectural Museum of Art, 2016) and “New Phantasmagoria” (Kyoto Art Center, 2017). His software projects include ”Feelimage Analyzer ”(VIVA Computer Inc., Microsoft Innovation Award 2008, IPA Software Product of the Year 2009), ”PhotoMusic ”(Cloud10 Corporation), and ”mupic” (DIVA Co., Ltd.).
http://geishikiken.info/

アーティスト。メディウムをパーセプチュアル・サポートとして解釈し、パーセプションによって様々に現れる空間の概念を考察する。また、パノプティコンやモデュロールなどの機能主義の理論を、他者のパーセプションを演繹する理論へと再解釈する。主な個展に「Standard applying Hand Modulor, a French man」（FINCH ARTS、京都、2020）、「Shared table applying Modulor, a French man and a Japanese woman」（La Cité internationale des arts、パリ、2019）、「三つ空間」（トーキョーアーツアンドスペース本郷、東京、2019）、「空間越え」（遊工房アートスペース、東京、2012）、主なグループ展に「Objects in mirror are closer than they appear」（Atelier in.plano、リル＝サン＝ドニ、2021）、「陰影のリビジョン」（TALION GALLERY、東京、2021）、「沈黙のカテゴリー」（クリエイティブセンター大阪、大阪、2021）、「Shift-Shoft」（神戸アートビレッジセンター、兵庫 ＋ Midnight Museum、京都、2018）、「Tips」（京都芸術センター、京都、2018）、「Exercise for Death」（ARTZONE、京都、2017）などがある。

1959年北九州市生まれ。東京大学文学部美術史学科卒業。日経ＢＰ社の音楽・美術分野の記者、「日経アート」誌編集長、日本経済新聞美術担当記者等を経て、2012年から多摩美術大学芸術学科教授。「芸術と経済」「音楽と美術」などの授業を担当。国際美術評論家連盟（aica）会員。一般社団法人Music Dialogue理事。
日本経済新聞本紙、NIKKEI Financial、ONTOMO、論座など多くの媒体に記事を執筆。和樂webでは、アートライターの菊池麻衣子さんと結成したアートトークユニット「浮世離れマスターズ」で対話記事を収録。多摩美術大学で発行しているアート誌「Whooops!」の編集長を務めている。これまでの主な執筆記事は「パウル・クレー　色彩と線の交響楽」（日本経済新聞）、「絵になった音楽」（同）、「ヴァイオリンの神秘」（同）、「神坂雪佳の風流」（同）「画鬼、河鍋暁斎」（同）、「藤田嗣治の技法解明　乳白色の美生んだタルク」（同）など。著書に『美術の経済』（インプレス）。
余技： iPadによる落書き（「ラクガキスト」を名乗っている）、ヴァイオリン演奏（「日曜ヴァイオリニスト」を名乗っている）、太極拳
好きな言葉：神は細部に宿り給う
好きな食べ物：桃と早生みかんとパンケーキ

ライター、編集者、翻訳者。新聞社勤務を経て、現在はフリーランスで活動。美術展の取材記事を雑誌等に寄稿するほか、企業広報誌や事業報告集などの編集や翻訳に携わる。

つあお（小川敦生）は新聞・雑誌の美術記者出身の多摩美大教員。ラクガキストを名乗り脱力系に邁進中。まいこ（菊池麻衣子）はアーティストを応援するパトロンプロジェクト主宰者兼ライター。イギリス留学で修行。和顔ながら中身はラテン。酒ラブ。二人のゆるふわトークで浮世離れの世界に読者をいざなおうと目論む。

The Third Gallery Ayaは1996年設立。当初は写真作品のみを展示していましたが、2004年に絵画、映像、ドローイング、インスタレーションなどの取り扱いを開始。大阪を拠点に活動し、新進・中堅のアーティストを、現代美術の国際的な文脈の中で紹介しています。2021年に25周年を迎えました。